{ "error_code": "500", "data": { "zhuang_tai": "token_no", "times": "1793467667" } } Славянский Ведический Портал | Путеводитель по миру Ведизма, родноверия, инглиизма и духовных практик! - Part 61

Славянский художник Виктор Корольков

 

Славянский художник Виктор Корольков

Славянский художник Виктор Корольков

Родился Виктор Анатольевич Корольков в селе Черная Речка, Хабаровского края, 17 октября 1958 года, в семье военнослужащего.  Жил и учился в городе Пенза, где и закончил в 1981 году художественное училище имени К.А.Савицкого.

 

В 1996 году Виктор Корольков стал членом Российского Союза Художников.

 

Будучи студентом, молодой художник часто посещал крупнейшие художественные выставки и музеи Москвы и Санкт-Петербурга, где подолгу разглядывал произведения великих мастеров прошедших времен.
Однажды, он созерцал монументальное полотно Карла Брюллова «Последний день Помпеи».
И в это время ему подумалось: «А где же наша история?»

 

Все, что он смог припомнить – несколько эпических полотен Рериха, Васнецова и Семирадского.

 

Крепко задумался Виктор Корольков, начал искать в своей памяти, что он знает о наших древних Божествах и наших Великих Предках. Но вспомнить ему ничего не удалось.

 

Вся история Земли Русской была тщательно затерта или запрятана в глубины темных тюремных подвалов.

 

Виктор Анатольевич Корольков решил заняться самообразованием.
И постепенно у него начали открываться глаза.

 

Оказывается, в прежние времена, существовала своя, Русская История – сокровищница невероятных чудес и сверхъестественных событий.  Виктор Корольков без оглядки погрузился в безбрежный океан Русских Богов и Героев, невыдуманных преданий и невероятных сказаний.

 

Умер Виктор Анатольевич Корольков в 2004 году, не прожив и пятидесяти лет.

 

Творческое наследие Виктора Королькова занесено в разряд национального достояния и пополнило сокровищницу мировой культуры.

 

Картины Королькова помогают нам вспоминать наше Великое Прошлое и стряхивать с себя оковы векового забвения и вероломной лжи.

 

Скатка для режущего инструмента

Как транспортировать режущий инструмент?

Скатка для режущего инструмента

Скатка для режущего инструмента

Многие начинающие мастера не заботятся о том как транспортировать режущий инструмент. А это очень важно знать. Был у меня случай в практике. Купил я через интернет, на местном форуме, 5 резцов хорошего мастера, за смешные деньги. А человек их мне в мешочке, звякая, приносит. Меня чуть кондратий не хватил. Отсюда первое правило. Нельзя транспортировать резцы или любой иной режущий инструмент сваленным в кучу.

Обычно для резцов по дереву есть специальные скатки, где у каждого инструмента есть свой карман. Это очень удобно, практично и компактно. Топоры, а лучший выбор это славянские кованые топоры, обязательно нужно транспортировать в кожаном чехле, хотя это правило подоёдёт и для ножа. Как говорится — каждому инструменту свой чехол.

В противном случае при транспортировке, при касании железа об железо происходит скол режущей части, а это чревато очень сложно переточкой. Кто правил такие резцы, тот знает, что проще порой заново поймать угол, отполировать и т.п. Так как действует правило, резцы, ножи, топоры, когда те тупятся, подводят, а не перекачивают.

Естественно, опытные мастера всё это прекрасно знают, но те кто только начинают путь ремесла это будет очень полезно. Хотя может лучшим учителем будет наждачный станок и брусок? После 2-3 переточек, включиться голова и ошибки с транспортировкой совершаться не будут! 

Ваш волхв Радосвет!

Славянский художник Борис Ольшанский

Славянский художник Борис Ольшанский

Славянский художник Борис Ольшанский

Ольшанский Борис Михайлович родился в городе Тамбове 25 февраля 1956 года.

Его родители – потомки зажиточной крестьянской семьи. Отец — Михаил Федулович Ольшанский и Мать — Варвара Сергеевна.  Предки семьи Ольшанских всю жизнь  провели на Тамбовской земле.

Любовь к труду и Русским обычаям появилась у Бориса еще в самом юном возрасте. Будущего художника интересовали корни своего Рода и Великое Прошлое Родного края.

Молодой человек собрал огромное количество полезной информации, и для ее отображения избрал для себя трудный путь художника.

Дни Бориса Ольшанского проходили в постоянных тренировках в создании живописных рисунков, которые он рисовал по памяти или с натуры. Тем не менее, этого было явно недостаточно.
Появилась потребность в получении художественного образования.

Однако, рисунки и этюды существенно помогли Борису Ольшанскому. Они явились твердым фундаментом для будущего академического образования.
Борис Михайлович считает, что академизм не является помехой для развития творческого потенциала.

В 1980 году Борис Ольшанский  оканчивает с отличием Пензенское художественное училище имени К.А.Савицкого и поступает в Московский Суриковский институт, который оканчивает в 1986 году.

В те времена  молодой художник Б.М.Ольшанский работает над созданием иллюстраций для книг, журналов и газет. Постоянно участвует во всевозможных художественных выставках.
С 1989 года Ольшанский является членом Союза Художников СССР.

Можно сказать, что молодые годы художника прошли в непрерывных поисках своей неповторимой, индивидуальной тематики.
И, наконец, Борис Ольшанский понял, что  основной темой всей его жизни будет изображение Древней Руси, ее обычаев, славянской мудрости.

Примерами ему служили такие выдающиеся художники, как Васильев, Суриков, Рябушкин, Васнецов.

Сегодня, Борис Михайлович Ольшанский живет и работает в городе Тамбове.

Произведения Бориса Ольшанского находятся  исключительно в частных коллекционных собраниях.

Славянский Художник Андрей Клименко

Славянский Художник Андрей Клименко

Славянский Художник Андрей Клименко

Родился Андрей Клименко 12 июня 1956 года в Луганской области, в поселке Щетово.

Профессию художника  он получал в Луганском художественном училище и в Московском институте имени  Сурикова.
Диплом живописца ему выдали в 1988 году.

Затем Андрей Клименко был участником многих выставок (в том числе, персональных).

Многие его произведения посвящены Великому Пришлому Русского народа.

Однако, многогранный талант художника позволяет ему работать в совершенно различных стилях и жанрах.
Так, Андрей Клименко выставлял свои работы на международных тематических выставках живописцев. Например, выставка «Русский космос», где Андрей Клименко получил почетный диплом «Царь-колокол».   

Работы Клименко пронизаны любовью к Русскому народу и к его славным традициям.

Широко представлена галерея работ, посвященных Родным Богам.
На его полотнах отражены сцены из жизни скифов, готов, антов, варягов.

Батальные и жанровые картины сменяются сказочными полотнами, пропитанными магией, волшебством и колдовством.

В 1997 году Андрей Клименко, вместе с семьей, переехал из России на постоянное место жительства в США, где прожил до 2009 года.

Вместо сказок и былин на картинах художника появились  эротические фантазии и концептуальные сюжеты сюрреалистично-абстракционной направленности.
Художественный гротеск переходит в категорию ужасов.

Однако, после возвращения на Родину, в Россию, Андрей Клименко вновь начинает работать над картинами из скифских и сказочных циклов.  

Первый музей славянской мифологии, расположенный в городе Томске, с удовольствием выставляет картины художника.

Сегодня произведения Андрея Клименко занимают видное место в духовном наследии Русского народа и поистине становятся достоянием Российского национального масштаба.

Славянский художник Всеволод Иванов

Славянский художник Всеволод Иванов

Славянский художник Всеволод Иванов

Иванов Всеволод Борисович родился в Северной Карелии, в городе Беломорске 14 августа 1950 года.

Рисовать он начал с самых юных лет. Сначала картинки были нарисованы простыми и цветными карандашами, а позже, в его творчестве появились акварель и гуашь.

Тверское художественное училище начинающий художник окончил в 1978 году, по специальности «художник-оформитель».
До 1978 года Всеволод Борисович Иванов участвовал в выставках самодеятельных художников, а затем начал выставляться от имени Союза Художников России. 

«С молодых лет я знал, что Русский народ нещадно ограбляли и ограбляют экономически. Но не менее страшное ограбление — это извращение истории Русского Рода. Украден древнейший период исторического пути наших Русских предков. Искажена история средневековой Руси. Сфальсифицирована новейшая история.» — так отзывается Виктор Борисович о реальном положении дел в России.

Все мы видим, что на сегодняшний день все осталось без изменений: все также грабится народ, все также фальсифицируется история…

Художественный стиль картин Всеволода Иванова – это своеобразный сплав различных направлений и стилей классического и современного искусства. 
Обращение к мифологии и истории, а также философский контекст произведений, сближает стили Всеволода Борисовича с учениками Н.К.Рериха.
Некоторые его работы являются чистым импрессионизмом по способу написания и самовыражения.  Есть в его арсенале произведения, написанные в стиле модернизма и постмодернизма.
Если посмотреть на все работы мастера, то можно обратить внимание, что он способен писать свои полотна в любом, нужном ему, стиле.

В 2007 году в Томске открыли Музей Славянской Мифологии – первый в современной России музей, показывающий и рассказывающий нам о традициях наших Древних Предков и об их жизни на территории Руси Изначальной.

Художественные произведения Всеволода Борисовича Иванова получили в коллекциях и экспозиции музея центральное место.

 

Тонировка дерева, Славянское ремесло, мастерская

Тонировка дерева и кости

Тонировка дерева, Славянское ремесло, мастерская

Тонировка дерева

При работе в ремесленной мастерской сталкиваешься с вопросом старения дерева или тонировки его. Зачем тонируют дерево или кость?

— Тонируют под красное дерево или дуб или сосну, но это глупо, лучше работать с нужным материалом. Таким методом пользуются халтурщики-мебельщики.

— Тонируют для придания контраста изделию и выделению объёма. 

Тонировать можно как дерево, так и кость, главное чтоб у изделия были впитывающие свойства. Это значит что на лакированное изделие не получится нанести тон.

Тонируют чаще всего морилкой, водной или с сразу с лаком. В последнее время из магазинов буквально пропали порошковые морилки. очень дешёвые и удобные и на замену им появилась морилка-лак. Лично мы не признаём морилку с лаком, так как производим славянские вещи и под лак их нельзя пускать! Поэтому закупаем порошковую морилку.

Чаще всего для тонировки используются тёмные цвета, дуб и красное дерево в сочетании. Тёмная морилка очень удачно смотрится на изделии. Разводить морилку нужно следующим образом. Сыпать порошка нужно немного в обыкновенную воду. Размешиваем. после этого на щепке проверяем цвет. и корректируем тон и насыщенность добавлением ещё морилки нужного цвета.

Лак-морилка пригодна сразу к использованию.

После тонировки изделия его нужно состарить наждачной бумагой. Тогда проявляются светлые пятна дерева в выпуклых местах. Так достигается объём у изделия.

После морилки изделие нужно натереть шерстяной тряпкой или завощить, но об этом мы поговорим в следующей статье.

Ваш волхв Радосвет!

Выживание, ЧС

Как экстренно подготовить запасы еды и сберечь их

Выживание, ЧС

Запасы еды выживальщика

Если пришёл апокалипсис, затяжная война или другая чрезвычайная ситуация, правительство страны может ввести военное положение. Это в первую очередь отразиться на режиме дня, пропусках и т.п. но может случиться и так ЧС затянется, а это значит что начнутся перебои с едой, водой, перебои в производстве. В таком случае будет введена карточная система на еду, а следующим этапом будет конфискация продовольствия у населения. Начнут они конечно с корпораций супермаркетов, если те не откупятся, но закончат сельскими жителями.

В день, когда вы поймёте что ЧС пришло и оно, возможно, будет затяжным, следует сразу ехать на оптовые базы и покупать продовольствие и вещи первой необходимости. В первую очередь покупайте воду, батарейки, спички, зажигалки и свечки, во вторую очередь покупайте консервированную еду, крупы и одноразовую посуду.

Итак, пришла ситуация, в которой необходимо выживать. Друг теперь не друг, а родственник, может уже им не быть. Люди звереют. Вот поэтому свои запасы нужно спрятать от воров, мародёров и правительства собственной страны. 

Давайте поговорим о том чего не нужно делать:

— Не нужно зарывать еду в землю хоть в целлофане, хоть в ящике

— Не нужно прятать еду в погребах

— Не нужно еду хранить в холодильнике или на кухне

Самый лучший способ это хранить еду в подвалах в коробках, которые в свою очередь будут завалены другими коробками с хламом для отвлечения грабителя.  Используйте стояки, кирпичные укреплённые гаражи. Малоприметную мебель, которая похожа больше на хлам. Иными словами маскируйте свой запас.

Дома держите запас еды на сутки-трое.

Славянский художник Константин Васильев

Славянский художник Константин Васильев

Славянский художник Константин Васильев

Славянский художник Константин Васильев

Родился Константин Алексеевич Васильев в 1942 году, во время Великой Отечественной Войны, в период фашистской оккупации. Место рождения Константина Васильева – город Майкоп, что расположен в Адыгее.
В 1949 году семья будущего художника переехала в поселок Васильево под Казанью.

Любовь Кости Васильева к живописи проснулась очень рано. Его особая одаренность сразу же была замечена: родители отдали Костю сначала в Московскую художественную школу, а затем перевели в Казанское художественное училище, которое он закончил в 1961 году.

Работать Константин Васильев начал в средней школе, приступив к обучению детей азам рисования и черчения. Затем он работал художником-оформителем.

В творческом наследии художника более 400 работ, написанных в разных стилях и с различной тематикой.

Так, в его творчестве представлены:

  • картины;
  • иллюстрации;
  • этюды;
  • графика и даже эскизы росписи Омской церкви.

Его ранние произведения (начало 1960-х) находятся под влиянием абстрактного экспрессионизма и сюрреализма, а затем он перешел к работам в более реалистичной манере.

Свои сюжеты Константин Васильев искал в народном творчестве: 

  • сказках;
  • былинах;
  • сагах;
  • Русских народных песнях и так далее.

В 1974 году Константин Васильев написал цикл работ, посвященных Великой Отечественной Войне («Маршал Жуков», «Тоска по Родине», «Парад сорок первого», «Нашествие»). Работал он и в жанре портретиста и пейзажиста («Человек с филином», «Ожидание», «Северный орел», «Лебеди»). Есть в его творчестве  и графическая серия портретов музыкантов и композиторов.

Константин Васильев – частый участник всевозможных галерей и выставок.
Существует несколько музеев имени Константина Васильева (в Москве, в Казани, в поселке Васильево).

В 1976 году, 29 октября, Константин Васильев, вместе со своим другом, был сбит проходящим поездом на железнодорожном переезде. 
До сих пор ведутся споры о случайности или подстроенности этой катастрофы: слишком велика цепь подозрений и совпадений.

Похоронили Константина Алексеевича Васильева в березовой роще, в поселке Васильево.

k-vasilev1 k-vasilev12 k-vasilev13 k-vasilev14

Выживание, ЧС, условия опасности, хранение пищи

Пластиковые вёдра в условиях выживания

Выживание, ЧС, условия опасности, хранение пищи

Пластиковые вёдра в условиях выживания

Никогда не знаешь когда придёт ситуация в которой необходимо будет использовать навыки выживания. Самое сложное это быть готовым к такой ситуации. А это немалый труд. Один из основных моментов, который нужно учесть это хранение воды и еды.

Хранение воды и еды в своей упаковке возможно, но часто это неудобно так как тары не такие большие и не такие надёжные как того хотелось бы. Поэтому в таких случаях просто незаменим пластик. Собственно мы уже писали что воду лучше всего хранить в 2-литровых бутылях. Сегодня поговорим немного о как хранить еду. 

Лучше всего делать запасы круп и муки. Скоропортящиеся продукты хранить не всегда есть резон, лучше наладит в условиях ЧС натуральное производство (если конечно ЧС способствует данному способу).

Итак, самое важное  это закупить пластиковые банки ёмкостью 20-24 литра. Обратите внимание на тот момент что они должны быть пригодными для хранения пищи. Там должна стоять специальная отметка. рассортируйте контейнеры по цвету. В красные поместите всё же скоропортящиеся продукты. В жёлтые средне портящиеся продукты и в зелёные не портящиеся продукты. Разделение по цветам необходимо для того чтоб лишний раз не открывать все запасы.  Помните что воздействие кислорода существенно понижает срок сохранности многих продуктов.

Обратите внимание и на тот факт. чтоб крышка плотно закрывалась.

Не жалейте денег на пластиковые банки, они идеальны для хранения!

Славянские Ведические праздники, традиции и обряды

Щедрец, Щедрый вечер (31 декабря)

Славянские Ведические праздники, традиции и обряды

Щедрец, Щедрый вечер

В этот день по частным домам да по квартирам ходят колядовщики и выпрашивают у хозяев всевозможные гостинцы.

С давнего времени, на Щедрец устраивается праздничный большой пир с хмельными напитками и роскошным угощением, а со всех сторон раздаются щедровальные песни – щедровки.
Обильное праздничное угощение редко когда обходилось без блюда из свинины. Считается, что именно это блюдо символизирует обильное плодородие и богатый урожай.

Перед началом пира, согласно с древними традициями,  необходимо развеселиться самому и растормошить всех людей пением щедровок.
Все ряженые персонажи выступают в тех же самых масках и костюмах, в которых они выступали на праздновании Коляды.

Колядовщики ходят по домам или подходят к толпе людей и начинают петь:
«Щедрый вечер! Добрый вечер!  Добрым людям – на здоровье!» 

Затем колядовщики  приступают к томлению коляды, то есть выпрашивают и хозяев деньги и гостинцы.
Следуют традиционные жалобы  на боль в ногах у козы и на слишком дальний путь.
Хозяева не поддаются на уговоры, отшучиваются, упираются, как могут.  Но колядовщики – народ крученый, и после всего этого, начинают весело петь щедровки.
В некоторых щедровках можно расслышать скрытые, шутливые угрозы.

Принято считать большим позором и стыдом, не одарить ничем колядовщиков.

На таких жадных хозяев колядовщики насылают проклятия, конечно, тоже шутливые.

Набрав полные мешки всевозможных подарков и гостинцев , колядовщики начинают расходится, чтобы отмечать празднество уже в тесном семейном кругу.