Славянский Ведический Портал | Путеводитель по миру Ведизма, родноверия, инглиизма и духовных практик!

Как не заразиться гриппом в период эпидемии

Сейчас идёт эпидемия гриппа. Так или иначе люди болеют. Сам по себе грипп не сильно опасен и человек с хорошей иммунной системой может и не заболеть, но случаи бывают разные, а изолировать себя полностью от контактов в обществе не представляется возможным. Нам приходиться ездить на работу или учёбу, здороваться с людьми… Давайте проанализируем что нужно делать чтоб свести к минимуму возможность заражения.

— На время эпидемии гриппа минимизируйте контакты с другими людьми при приветствии. Просто поднимите руку вверх или кивните или просто поздоровайтесь в слух.

— Старайтесь не прикасаться руками лица, так вы можете перенести инфекцию в слизистую оболочку.

— Если человек чихает и кашляет, то к нему лучше не подходить, так как он разносит инфекцию. От такого человека лучше держаться на расстоянии двух метров.

— Ношение маски полезно только в автобусе, метро, при скоплении людей. На улице не надевайте маску, это бесполезно. Меняйте маску каждые 2 часа, иначе от неё нет проку.

— Если контакт с больным человеком нельзя исключить, например контакт с близким родственником, то старайтесь дышать не глубоко, прикрывайте рот свитером или надевайте маску.

— Тренироваться в душных помещениях в периоды эпидемий нельзя, так как это практически 100% приведёт к заражению.

— Лучше питайтесь и держите распорядок дня. В периоды эпидемии откажитесь от спиртного и старайтесь не курить. Иными словами не ослабляйте организм.

Грипп, гриппом, но эти правила действуют и при сложных и опасных эпидемиях, но о таких случаях мы поговорим позже.

23 Окт 2013

Славянский художник Иван Билибин

Родился Иван Яковлевич Билибин в селе Тарховка, под Петербургом, 16 августа (по новому стилю) 1876 года.

Иван Билибин – потомок Русской известной старинной купеческой семьи.
Художественное образование начал получать за рубежом, но истинного успеха добился в школе-мастерской Величайшего Русского мастера живописи Ильи Ефимовича Репина.

Проживал Иван Яковлевич Билибин в Петербурге, где примкнул к объединению «Мир искусства».

Талантливый художник часто путешествовал по северным губерниям России, куда его направляли по заданиям отдела этнографии Русского музея путешествий. Там он занимался изучением предметов декоративного искусства и старинных памятников зодчества. Свои впечатления от этих путешествий Иван Яковлевич обобщил в написании ряда статей и на художественных полотнах.

Однако, особую известность он получил после написания им многочисленных иллюстраций к Русским былинам и сказкам:

«Сестрица Аленушка и братец Иванушка»;
«Василиса Прекрасная»;
«Финист Ясный Сокол»;
«Сказка о золотом петушке»;
«Сказка о Царе Салтане» и многих других.

Свои иллюстрации Иван Билибин создавал в своем собственном Билибинском стиле.

Основой Билибинского стиля были:

древнерусские миниатюры;
художественная резьба по деревцу;
народный лубок;
народная вышивка;
рисунок гуашью, подсвеченный акварелью.

Сам мастер причисляет себя к художникам-националистам.

Его Пряничные Царства погружают зрителя в мир прекрасного детства и, не менее прекрасного, Великого Прошлого Великой Руси.

Иван Яковлевич Билибин умер 07 февраля 1942 года в городе Ленинграде (бывшем Петербурге), оставив после себя богатое наследство своих рисунков и полотен, которыми с большой любовью гордится весь наш народ.

22 Окт 2013

Славянский художник Виктор Васнецов

Родился Виктор Михайлович Васнецов в селе Лопьял (сегодняшняя Вятская (Кировская) область)) 15 мая (по новому стилю) 1848 года.

Брат будущего художника Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856 – 1933 годы).

Братья Васнецовы – потомки сельского священника.

Виктор Михайлович Васнецов в молодые годы обучался в Вятской духовной семинарии, а затем перешел на учебу в рисовальную школу, где проходил азы обучения под руководством известного мастера кисти Крамского И.Н. (1837-1887 годы).
Затем он поступил в Петербургскую Академию Художеств.
В 1878 году вступил в Товарищество передвижных художественных выставок.

В то время в Российской Империи возрастал интерес к национальным ценностям и древностям, что привело творчество Васнецова Виктора Михайловича к решительным сдвигам в сторону своей родной истории.

Этот интерес нашел свое отражение на полотнах художника:

«Аленушка»;
«Царь Иван Васильевич Грозный»;
«После побоища Игоря Святославовича с половцами»;
«Снегурочка».

Однако, наибольшей известности достигла его самая лучшая картина «Три богатыря» (1881-1898 годы).

Другие отличные картины художника:

«Царевна-Лягушка»;
«Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем»;
«Три царевны подземного царства»;
панно «Каменный век».

Художник-передвижник Виктор Михайлович Васнецов сыграл заметную роль в становлении Русского искусства, начиная от реализма XIXвека, и заканчивая стилем модерн ХХ века.

Скончался Виктор Михайлович Васнецов в Москве, 23 июля 1926 года.

22 Окт 2013

Закончился опрос «Кто из учителей повлиял на ваше духовное развитие?»

Трехлебов (33 голосов, 24%)

Отец Александр (39 голосов, 28%)

Куровский (7 голосов, 5%)

Генерал Петров (7 голосов, 5%)

Асов (5 голосов, 3%)

Левашов (29 голосов, 21%)

Дарисвет (0 голосов, 0%)

влх. Велеслав (14 голосов, 10%)

Влх.Богумил (0 голосов, 0%)

Богумил 2 голяк (3 голосов, 2%)

Всего голосов: 137

Как показывает практика лидирует триада от инглиизма: Патер Дый, Трехлебов, Левашовю, лидеры от Славянского язычества набирают значительно меньше голосов.

Данный опрос показывает тот момент, что 80% родноверов исповедуют Славянский Ведизм.

Может, конечно, эта цифра чуть меньше, но по факту не на много.

22 Окт 2013

Славянский художник Виктор Корольков

Родился Виктор Анатольевич Корольков в селе Черная Речка, Хабаровского края, 17 октября 1958 года, в семье военнослужащего. Жил и учился в городе Пенза, где и закончил в 1981 году художественное училище имени К.А.Савицкого.

В 1996 году Виктор Корольков стал членом Российского Союза Художников.

Будучи студентом, молодой художник часто посещал крупнейшие художественные выставки и музеи Москвы и Санкт-Петербурга, где подолгу разглядывал произведения великих мастеров прошедших времен.
Однажды, он созерцал монументальное полотно Карла Брюллова «Последний день Помпеи».
И в это время ему подумалось: «А где же наша история?»

Все, что он смог припомнить – несколько эпических полотен Рериха, Васнецова и Семирадского.

Крепко задумался Виктор Корольков, начал искать в своей памяти, что он знает о наших древних Божествах и наших Великих Предках. Но вспомнить ему ничего не удалось.

Вся история Земли Русской была тщательно затерта или запрятана в глубины темных тюремных подвалов.

Виктор Анатольевич Корольков решил заняться самообразованием.
И постепенно у него начали открываться глаза.

Оказывается, в прежние времена, существовала своя, Русская История – сокровищница невероятных чудес и сверхъестественных событий. Виктор Корольков без оглядки погрузился в безбрежный океан Русских Богов и Героев, невыдуманных преданий и невероятных сказаний.

Умер Виктор Анатольевич Корольков в 2004 году, не прожив и пятидесяти лет.

Творческое наследие Виктора Королькова занесено в разряд национального достояния и пополнило сокровищницу мировой культуры.

Картины Королькова помогают нам вспоминать наше Великое Прошлое и стряхивать с себя оковы векового забвения и вероломной лжи.

21 Окт 2013

Как транспортировать режущий инструмент?

Скатка для режущего инструмента

Многие начинающие мастера не заботятся о том как транспортировать режущий инструмент. А это очень важно знать. Был у меня случай в практике. Купил я через интернет, на местном форуме, 5 резцов хорошего мастера, за смешные деньги. А человек их мне в мешочке, звякая, приносит. Меня чуть кондратий не хватил. Отсюда первое правило. Нельзя транспортировать резцы или любой иной режущий инструмент сваленным в кучу.

Обычно для резцов по дереву есть специальные скатки, где у каждого инструмента есть свой карман. Это очень удобно, практично и компактно. Топоры, а лучший выбор это славянские кованые топоры, обязательно нужно транспортировать в кожаном чехле, хотя это правило подоёдёт и для ножа. Как говорится — каждому инструменту свой чехол.

В противном случае при транспортировке, при касании железа об железо происходит скол режущей части, а это чревато очень сложно переточкой. Кто правил такие резцы, тот знает, что проще порой заново поймать угол, отполировать и т.п. Так как действует правило, резцы, ножи, топоры, когда те тупятся, подводят, а не перекачивают.

Естественно, опытные мастера всё это прекрасно знают, но те кто только начинают путь ремесла это будет очень полезно. Хотя может лучшим учителем будет наждачный станок и брусок? После 2-3 переточек, включиться голова и ошибки с транспортировкой совершаться не будут!

Ваш волхв Радосвет!

21 Окт 2013

Славянский художник Борис Ольшанский

Ольшанский Борис Михайлович родился в городе Тамбове 25 февраля 1956 года.

Его родители – потомки зажиточной крестьянской семьи. Отец — Михаил Федулович Ольшанский и Мать — Варвара Сергеевна. Предки семьи Ольшанских всю жизнь провели на Тамбовской земле.

Любовь к труду и Русским обычаям появилась у Бориса еще в самом юном возрасте. Будущего художника интересовали корни своего Рода и Великое Прошлое Родного края.

Молодой человек собрал огромное количество полезной информации, и для ее отображения избрал для себя трудный путь художника.

Дни Бориса Ольшанского проходили в постоянных тренировках в создании живописных рисунков, которые он рисовал по памяти или с натуры. Тем не менее, этого было явно недостаточно.
Появилась потребность в получении художественного образования.

Однако, рисунки и этюды существенно помогли Борису Ольшанскому. Они явились твердым фундаментом для будущего академического образования.
Борис Михайлович считает, что академизм не является помехой для развития творческого потенциала.

В 1980 году Борис Ольшанский оканчивает с отличием Пензенское художественное училище имени К.А.Савицкого и поступает в Московский Суриковский институт, который оканчивает в 1986 году.

В те времена молодой художник Б.М.Ольшанский работает над созданием иллюстраций для книг, журналов и газет. Постоянно участвует во всевозможных художественных выставках.
С 1989 года Ольшанский является членом Союза Художников СССР.

Можно сказать, что молодые годы художника прошли в непрерывных поисках своей неповторимой, индивидуальной тематики.
И, наконец, Борис Ольшанский понял, что основной темой всей его жизни будет изображение Древней Руси, ее обычаев, славянской мудрости.

Примерами ему служили такие выдающиеся художники, как Васильев, Суриков, Рябушкин, Васнецов.

Сегодня, Борис Михайлович Ольшанский живет и работает в городе Тамбове.

Произведения Бориса Ольшанского находятся исключительно в частных коллекционных собраниях.

21 Окт 2013

Славянский Художник Андрей Клименко

Родился Андрей Клименко 12 июня 1956 года в Луганской области, в поселке Щетово.

Профессию художника он получал в Луганском художественном училище и в Московском институте имени Сурикова.
Диплом живописца ему выдали в 1988 году.

Затем Андрей Клименко был участником многих выставок (в том числе, персональных).

Многие его произведения посвящены Великому Пришлому Русского народа.

Однако, многогранный талант художника позволяет ему работать в совершенно различных стилях и жанрах.
Так, Андрей Клименко выставлял свои работы на международных тематических выставках живописцев. Например, выставка «Русский космос», где Андрей Клименко получил почетный диплом «Царь-колокол».

Работы Клименко пронизаны любовью к Русскому народу и к его славным традициям.

Широко представлена галерея работ, посвященных Родным Богам.
На его полотнах отражены сцены из жизни скифов, готов, антов, варягов.

Батальные и жанровые картины сменяются сказочными полотнами, пропитанными магией, волшебством и колдовством.

В 1997 году Андрей Клименко, вместе с семьей, переехал из России на постоянное место жительства в США, где прожил до 2009 года.

Вместо сказок и былин на картинах художника появились эротические фантазии и концептуальные сюжеты сюрреалистично-абстракционной направленности.
Художественный гротеск переходит в категорию ужасов.

Однако, после возвращения на Родину, в Россию, Андрей Клименко вновь начинает работать над картинами из скифских и сказочных циклов.

Первый музей славянской мифологии, расположенный в городе Томске, с удовольствием выставляет картины художника.

Сегодня произведения Андрея Клименко занимают видное место в духовном наследии Русского народа и поистине становятся достоянием Российского национального масштаба.

18 Окт 2013