Славянский художник Владимир Семочкин

Славянский художник Владимир Семочкин

Славянский художник Владимир Семочкин

Родился талантливый Русский славянский живописец Семочкин Владимир Валерьевич  10 октября 1980 года в Тамбовской области, в поселке Ржакса. Профильное образование по специальности «живописец» получил в 1999 году, закончив Пермское профессиональное художественное училище №65. Затем (с 1999 по 2001 годы), продолжал учиться на отделении живописи Уральского филиала Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества. Кроме этого, с самого раннего детства, он получал постоянные уроки художественного творчества в мастерской своего отца – признанного мастера живописи — Валерия Валентиновича Семочкина. Сегодня Семочкин Владимир Валерьевич проживает на Урале, в городе Пермь, вместе со своим отцом и братом Александром (тоже художником).   Авторские работы  художника Владимира Семочкина представлены не только на персональных выставках  в городе Пермь, но и на международном художественном салоне. Творения молодого талантливого живописца Владимира Валерьевича Семочкина пользуются большой популярностью и значительным успехом в среде художников и коллекционеров. Его работы с удовольствием приобретаются в частные коллекции не только в самой России, но и за рубеж (Дания и Германия). Художественная семейная династия Семочкиных цветком папоротника расцветает на небосклоне Русского славянского творчества.

Славянский художник Валерий (Радомир) Семочкин

Славянский художник Валерий (Радомир) Семочкин

Славянский художник Валерий (Радомир) Семочкин

Славянский художник Валерий (Радомир) Семочкин

Семочкин Валерий Валентинович родился в Тамбовской области, в селе Богданово Ржакинского района 10 февраля 1951 года.

Недолго проживал в Хабаровском крае, а по возвращении на «большую землю», уже вместе с детьми,  устроился жить в районе поселка Ржакса.

В 1983 году окончил Художественно-промышленный Институт города Харькова. Полученная специальность – «монументально-декоративное искусство».
После окончания института, Семочкин Валерий Валентинович, вместе с семьей обосновался в городе Перми, где и проживает по нынешнее время с двумя детьми и с женой.

В 1996 году Валерий (Радомир) Семочкин вступил в Союз Художников России.

Валерий Семочкин говорит, что телевизор он не смотрит, а вместо этого уходит вглубь леса и общается с Лешим.
Особенно больно художнику смотреть, как уничтожают Матушку Природу. Весь лес, некогда бывший чистым и красивым, стал большой свалкой мусора.
Местная река Ворона, которой он прежде хвастался перед своими друзьями,  умирает на глазах: чистая, прозрачная речная вода превратилась в красно-коричневую вонючую, мертвую жижу.

Валерий (Радомир) Семочкин говорит:  Я делаю Русские картины, направленные на сохранение Родной Земли и возрождение Родной деревни. 

Свою силу и счастье художник черпает, общаясь с природой.

Валерий-Радомир  любит погружаться в Русскую древность и разбираться с корнями древнейших слов.

Работает Валерий Валентинович в различных жанрах:

  • живопись;
  • резьба по дереву;
  • чеканка;
  • мозаика;
  • графика.

Талантливый художник говорит, что пишет ликоны (производное от слова лик).

Картины Валерия Семочкина поистине монументальных размеров, что является одной из особенностей Мастера. 

Находятся его произведения не только в России, но и во многих других странах:

  • Германии;
  • Америки;
  • Дании…

Славянскую тематику своего отца продолжают два его сына – Александр и Владимир.

На небосклоне славянской живописи появилась семейная творческая династия Семочкиных.

Славянский художник Максим Кулешов

Славянский художник Максим Кулешов

Славянский художник Максим Кулешов

Наш современник, художник-славянист —  Максим Кулешов (Ладога) родился в 1980 году в городе Москве.

В 1997 году решил избрать для себя юридическую карьеру и поступил в Московскую Государственную Юридическую Академию, однако, по прошествии полутора лет, разочаровался в выбранной специальности и перевелся в Российский Гуманитарный Государственный Университет, на факультет философии, который благополучно окончил в 2004 году.

После учебы, Максим Кулешов продолжил свое увлечение китайской, индийской философией и восточными практиками. 

Молодой художник Максим Кулешов смог найти себя в необъятном пространстве Русской культуры, ворвался в нее неожиданно, но очень прочно.
Еще буквально вчера о Максиме никому ничего не было известно, а сегодня, в когорте лучших Русских художников, он по праву занял свое почетное место.

Кроме заметного художественного таланта, Максим Кулешов владеет  еще и мастерством одаренного поэта.
В его авторском арсенале находится замечательная книга «Сказка», где стихотворный текст и  дизайнерское оформление книги сделано самим  художником и заряжено его творческим духом.

Мастерство художника в Максиме Кулешове было заложено от природы: он не учился ни в каких художественных училищах и академиях. До  всего доходил самостоятельно, интуитивно.

Он часами разглядывал полотна величайших  Русских художников прошлого — Васнецова и Билибина, восхищался каждой тщательно прописанной, художественной деталью.

В поэтическом творчестве своими учителями Максим считает Пушкина, Ершова и Леонида Филатова.

Художник Максим Кулешов работает в жанре графики и совершенствует свое мастерство в работе с маслом. 

В творчестве Максима заметно влияние художника Билибина.

Рукотворные образы Максима Кулешова несут в себе энергию Добра и Любви, его картины заряжены духом истинно Русской силы красоты.

Сегодня Максим Кулешов признан во всем художественном мире, как истинный мастер-художник.

Славянский художник Игорь Ожиганов

Замечательный Русский художник-славянист Игорь Ожиганов родился в городе Йошкар-Ола (республика Марий-Эл), в 1975 году.

Рисовать картинки про историю Древней Руси Игорь Ожиганов начал с самых юных лет, когда ему впервые подарили набор открыток с репродукциями мастера славянской живописи Константина Васильева.

После окончания средней школы, Игорь Ожиганов пробрел высшее техническое образование в городе Тольятти, в Поволжском Технологическом Институте Сервиса, на факультете промышленного дизайна.
Практические занятия по специальности Игоря Ожиганова проходили на Волжском Автомобильном Заводе.

В 1999-2008 годах Игорь Ожиганов жил в городе Москве, где работал в различных дизайнерских студиях.

Принимал участие:

в создании дизайна интерьеров;
промышленного дизайна;
web-дизайна;
дизайна полиграфии.
В 2008 году Игорь Ожиганов вернулся в свой родной город Йошкар-Олу, где сегодня поживает и работает.

Художественная галерея Игоря Ожиганова насыщена работами на темы из скандинавской мифологии и Древних Русских сказаний.

Творчество Игоря Ожиганова помогает молодым людям-школьникам самим разобраться со своим Древним и Великим прошлым , показывая и рассказывая о совсем другой, реальной истории, а не той, которую преподают в школах, техникумах и ВУЗах.

Произведениями Игоря Ожиганова интересно и приятно полюбоваться не только знатокам различных верований и религий, но и простые ценители искусства могут почерпнуть много нового в его живописном творчестве.

Реальная стройка в Сочи

Зачем накаляют обстановку перед олимпиадой в Сочи?

Реальная стройка в Сочи

Реальная стройка в Сочи

На фоне приближающейся олимпиады в Сочи, нарастает напряжение в регионе. Нет, страна живёт уже долго в состоянии предагрессии террористических угроз. Термин предагрессия, мы вводим осознано, так как с нашей точки зрения терроризма в России нет, и уже давно не было. Есть только политические игры. Сейчас на Кавказе в управленцах дурак конечно, но не конченный же идиот, чтоб открыто поощрять в сложном регионе возможные формирования антироссийских взглядов. Поэтому хоть мы и являемся в том регионе империалистической силой удерживающий власть, но в регионе относительно стабильно. Это мы ведём к тому, что взрыв в Волгограде явно не террористический, а политический. Как не раз уже всплывало что взрыв без взятия вины — глуп. Поэтому пока никто не взял за него ответственность, это сверх меры подозрительно. Но и второе это паспорт террористки, который отфотошопили грубо и неумело. И есть третья причина — олимпиада в Сочи, к которой мы не готовы. А вот это уже похоже на причину.

Итак, поговорим о том что, наше доблестная власть умело маскировала свои многомиллиардные траты на объекты в Сочи и по факту доваровалась до того, что просто стало проще ввести режим ЧС перед олимпиадой в регионе и баста карапузики. Да и отношение Запада к этой олимпиаде двоякое, многие страны, например Англия и США уже говорили о возможном бойкоте. А если будут угрозы, то хватит  и 10-20 ведущих мировых держав, которые объявят из-за ужасного терроризма бойкот играм и всё, цель выполнена. И страна получает болт, те кто отмыл деньги довольны, а граждане успокоены, простите, напуганы терроризмом и понимающе молчат.

Да даже если кричать то толку будет мало, но молчать!?? Нет, это наше мнение и надеемся что оно не верно, но время всё расставит на свои места!

Ваш волхв Радосвет! 

Славянский художник Александр Угланов

Славянский художник Александр Угланов

Славянский художник Александр Угланов

Родился Александр Борисович Угланов в 1960 году, в городе Твери.

Профильное образование получил в художественном училище имени Венецианова.

Проходя учебу, Александр Угланов познакомился с одним из своих единомышленников и соратников Всеволодом Ивановым. Это знакомство оказало огромное влияние на все дальнейшее творчество молодого, даровитого художника.
Проходили годы, творческая дружба двух художников крепла, в их картинах стали появляться общие тематические сюжеты и даже манера письма приобретала общие черты.
На картинах мы видим описание мифов о Гиперборее и об Атлантиде, языческую, славянскую тематику.

К одним из самых лучших его творений можно смело отнести работу с коротким и запоминающимся названием «Веда».

Александр Борисович Угланов – замечательный образец Русского художника, посвятившего свое творчество нашему древнейшему и величайшему прошлому.

Художник-славянист – Александр Угланов, в своих картинах открывает перед нами дверь в глубины нашей многотысячелетней истории, позволяет заглянуть в наше языческое прошлое, когда на окраинах наших городов и селений запросто можно было увидеть мудрого волхва, стоящего среди идолов на настоящем капище.

К сожалению, сегодняшняя история знает очень немного настоящих художников славянской направленности.
Тем не менее, славянское язычество  – чрезвычайно интересная, неразработанная тематика.

Нам практически ничего не известно о дохристианском периоде жизни наших Пращуров, а то, что мы хотели бы узнать, от нас очень старательно скрывается и прячется в самые глухие, бездонные подвалы.
Однако, сегодня мы получили реальную возможность прикоснуться к Великому Прошлому наших Предков.

Узнать и понять историю своего настоящего происхождения должен каждый разумный, уважающий себя и свою историю Русский человек.

 

Славянский художник Сергей Сергеевич Соломко

Сергей Сергеевич Соломко родился 10 августа1867 году в городе Санкт-Петербурге, в военной семье генерала.

Учебу проходил в Московском  училище живописи, а также в Санкт-Петербургской Академии Художеств.

Виртуозное владение акварельным рисунком быстро привлекло к себе внимание мастеров живописи и простых обывателей.

Сергей Сергеевич Соломко в своих картинах изображал аллегорические и исторические сюжеты, показывал сценки из  жизни бояр, иллюстрировал Русские народные сказки.
Много внимания Сергей Соломко уделял работе во всевозможных журналах.

В его творчестве нашли отображение произведения Великих Русских писателей:

  • М.Ю.Лермонтов;
  • А.С.Пушкин;
  • Н.В.Гоголь.

По мотивам рисунков Сергея Сергеевича Соломко издавалось множество различных фотографических карточек и открыток.

Сергей Сергеевич Соломко участвовал в работах Императорского фарфорового завода, искусно писал работы для известной ювелирной фирмы мастера Карла Фаберже.

Его произведения с удовольствием приобретала сама императрица Александра Федоровна.

В 1910 году Сергей Сергеевич Соломко переехал из Санкт-Петербурга во Францию, в Париж, где нашел для себя массу новых поклонников своего таланта.

Умер Сергей Сергеевич Соломко 02 февраля 1928 года в Париже.
Похоронили его на известном парижском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Творчество Сергея Соломко пришло к нам, благодаря дореволюционным изданиям открытых писем (открыток).

Славянский художник Ольга Нагорная

Славянский художник Ольга Нагорная

Славянский художник Ольга Нагорная

Родилась Ольга Нагорная в городе Оренбурге, в 1970 году.

Художественное училище  закончила в своем родном городе, в 1989 году.  В этом же году, после окончания учебы в училище, устраивается работать художником-оформителем  в художественно-производственную мастерскую ХудФонда РСФСР, расположенную также в городе Оренбурге.

Через год,  в период окончания «горбачевской оттепели», устраивается работать, по совместительству, на Оренбургский областной ипподром, в качестве обслуживающего персонала местного конного взвода милиции ОБПСС.

С 1991 года работает художником в полиграфическом отделе издательства «Южный Урал».

С 1997 года является действительным членом Российского Творческого Союза Художников.

Сегодня работает по поручениям Творческого Союза Художников и Графиков.
Также принимает активное участие в разработке своих собственных, индивидуальных творческих программ.
Участвует в многочисленных молодежных и коллективных выставках (до 2001 года).
В ее активе находится создание семи персональных выставок.

Ольга Нагорная – участница местных популярных ТВ-передач. 

В 1999 году – член клуба «Бальмунг» (военно-исторического).

Кроме того, Ольга Нагорная активно занимается реконструкцией  Русской древней одежды, изучает историю своей любимой Родины.
Не менее активно, она занимается документальной видеосъемкой и художественной фотографией.

Ольга Нагорная – неутомимая путешественница: она исколесила почти всю огромную территорию России. 
Бывала в Германии, Польше, Бельгии, Голландии; Франции.

Выразительное творчество Ольги Нагорной заставляет зрителя задуматься  о том, насколько чисты и глубоки корни Русского народа.

Как подготовиться к возможной ядерной атаке?

Как подготовиться к возможной ядерной атаке?

Как подготовиться к возможной ядерной атаке?

Как подготовиться к возможной ядерной атаке?

Если таковая и случиться тут два варианта, или вас накроет взрывная волна и сам удар. Тут вариантов нет. Но если вы находитесь в радиусе 100км от взрыва нужно чётко знать, что делать в такой ситуации.

Быть готовым всегда к ядерной войне просто невозможно. Человек не может быть постоянно в напряжённом состоянии. Мы видели, чем это заканчивается.  А заканчивается это психозом и человек готовит запасы еды с расчёт 3-5 лет, строит бетонное убежище, информирует всех о грядущей катастрофе. Нет, в случае ядерной атаки он, скорее всего, выживет, но это фанатизм граничащий с шизофренией.

Нужно иметь дома запас еды и воды на 1-2 недели. Главное правило – это точно знать, где в вашем районе есть убежище. Наследие СССР не исчерпало свой потенциал по защите от ядерной угрозы. Но сегодня мы стали забывать, где находятся такие убежища.

Раньше в каждом доме было радио. Но за него нужно было платить по 100 руб. в месяц за нудную радиостанцию «Маяк». Одно в ней было хорошо, Гражданская оборона по этому радио передавала  сообщения о ЧС.  Сейчас лучше иметь представление о то, что творится в мире и на всякий случай иметь настроенный канал радио на «Маяк». В случае ядерной атаки там будут сообщать о действиях, о точках приёма граждан, об укрытиях и т.п.

Дома лучше всего иметь двух недельный запас продуктов, минимум личных вещей и документы.

Надеемся что такая ситуация всё же не произойдёт, но нужно быть к ней готовым и знать порядок действий, это сбережёт вашу жизнь и жизнь ваших близких!

Славянский художник Константин Маковский

Славянский художник Константин Маковский

Славянский художник Константин Маковский

Родился будущий художник Маковский Константин Егорович 20 июня (по новому стилю) 1839 года, в городе Москве.
Его отец – один из основателей Натурного класса, поэтому понятно, что с самого раннего детства Константин Маковский находился в атмосфере художественного творчества.

Дом его отца постоянно посещался выдающимися живописцами и преподавателями Натурного класса.  Причем, все дети Егора Ивановича Маковского (сыновья Константин, Владимир, Николай и дочь Александра) так или иначе связали свою судьбу с живописью.

С 1861 года Константин Маковский начал свое обучение в Училище живописи и ваяния, расположенного в Москве. Причем, учился он весьма успешно, постоянно получая разные награды, призы и медали.

Свое художественное образование Константин Маковский продолжил в 1866 году, в Петербуржской Академии Художеств.

Юный, талантливый художник Константин Маковский предпочитал работать в жанре городского пейзажа или портрета.

В 1863 Константин Маковский становится активным участником Петербургской Артели художников Ивана Николаевича Крамского.

В 1873 году получил звание академика художеств.

Став уже известным мастером, Маковский вырабатывает свой собственный стиль, воспользовавшись  работой в определенном кругу излюбленных жанров, приемов и тем живописи.

Портреты работы Константна Маковского, особенно женские, пользовались у публики неизменным успехом и моментально расходились по музеям и домашним коллекциям.

Повышается интерес художника к жанру исторической живописи:

  • «Боярский свадебный пир в XVII столетии»;
  • «Выбор невесты Царем Алексеем Михайловичем»;
  • «Смерть Ивана Грозного»;
  • «Одевание невесты к венцу»;
  • «Поцелуйный обряд».

Константин Маковский с удивительной точностью прописывает каждую мельчайшую деталь исторических костюмов, столовых приборов и антикварное убранство комнат и кабинетов.

Иноземцы с восторгом скупали множество произведений художника, и поэтому сегодня большинство из них оказалось за границей.

Скончался Константин Егорович Маковский 12 февраля 1920 года.