Родился талантливый Русский славянский живописец Семочкин Владимир Валерьевич 10 октября 1980 года в Тамбовской области, в поселке Ржакса. Профильное образование по специальности «живописец» получил в 1999 году, закончив Пермское профессиональное художественное училище №65. Затем (с 1999 по 2001 годы), продолжал учиться на отделении живописи Уральского филиала Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества. Кроме этого, с самого раннего детства, он получал постоянные уроки художественного творчества в мастерской своего отца – признанного мастера живописи — Валерия Валентиновича Семочкина. Сегодня Семочкин Владимир Валерьевич проживает на Урале, в городе Пермь, вместе со своим отцом и братом Александром (тоже художником). Авторские работы художника Владимира Семочкина представлены не только на персональных выставках в городе Пермь, но и на международном художественном салоне. Творения молодого талантливого живописца Владимира Валерьевича Семочкина пользуются большой популярностью и значительным успехом в среде художников и коллекционеров. Его работы с удовольствием приобретаются в частные коллекции не только в самой России, но и за рубеж (Дания и Германия). Художественная семейная династия Семочкиных цветком папоротника расцветает на небосклоне Русского славянского творчества.
Славянский художник Валерий (Радомир) Семочкин
Семочкин Валерий Валентинович родился в Тамбовской области, в селе Богданово Ржакинского района 10 февраля 1951 года.
Недолго проживал в Хабаровском крае, а по возвращении на «большую землю», уже вместе с детьми, устроился жить в районе поселка Ржакса.
В 1983 году окончил Художественно-промышленный Институт города Харькова. Полученная специальность – «монументально-декоративное искусство».
После окончания института, Семочкин Валерий Валентинович, вместе с семьей обосновался в городе Перми, где и проживает по нынешнее время с двумя детьми и с женой.
В 1996 году Валерий (Радомир) Семочкин вступил в Союз Художников России.
Валерий Семочкин говорит, что телевизор он не смотрит, а вместо этого уходит вглубь леса и общается с Лешим.
Особенно больно художнику смотреть, как уничтожают Матушку Природу. Весь лес, некогда бывший чистым и красивым, стал большой свалкой мусора.
Местная река Ворона, которой он прежде хвастался перед своими друзьями, умирает на глазах: чистая, прозрачная речная вода превратилась в красно-коричневую вонючую, мертвую жижу.
Валерий (Радомир) Семочкин говорит: Я делаю Русские картины, направленные на сохранение Родной Земли и возрождение Родной деревни.
Свою силу и счастье художник черпает, общаясь с природой.
Валерий-Радомир любит погружаться в Русскую древность и разбираться с корнями древнейших слов.
Работает Валерий Валентинович в различных жанрах:
- живопись;
- резьба по дереву;
- чеканка;
- мозаика;
- графика.
Талантливый художник говорит, что пишет ликоны (производное от слова лик).
Картины Валерия Семочкина поистине монументальных размеров, что является одной из особенностей Мастера.
Находятся его произведения не только в России, но и во многих других странах:
- Германии;
- Америки;
- Дании…
Славянскую тематику своего отца продолжают два его сына – Александр и Владимир.
На небосклоне славянской живописи появилась семейная творческая династия Семочкиных.
Наш современник, художник-славянист — Максим Кулешов (Ладога) родился в 1980 году в городе Москве.
В 1997 году решил избрать для себя юридическую карьеру и поступил в Московскую Государственную Юридическую Академию, однако, по прошествии полутора лет, разочаровался в выбранной специальности и перевелся в Российский Гуманитарный Государственный Университет, на факультет философии, который благополучно окончил в 2004 году.
После учебы, Максим Кулешов продолжил свое увлечение китайской, индийской философией и восточными практиками.
Молодой художник Максим Кулешов смог найти себя в необъятном пространстве Русской культуры, ворвался в нее неожиданно, но очень прочно.
Еще буквально вчера о Максиме никому ничего не было известно, а сегодня, в когорте лучших Русских художников, он по праву занял свое почетное место.
Кроме заметного художественного таланта, Максим Кулешов владеет еще и мастерством одаренного поэта.
В его авторском арсенале находится замечательная книга «Сказка», где стихотворный текст и дизайнерское оформление книги сделано самим художником и заряжено его творческим духом.
Мастерство художника в Максиме Кулешове было заложено от природы: он не учился ни в каких художественных училищах и академиях. До всего доходил самостоятельно, интуитивно.
Он часами разглядывал полотна величайших Русских художников прошлого — Васнецова и Билибина, восхищался каждой тщательно прописанной, художественной деталью.
В поэтическом творчестве своими учителями Максим считает Пушкина, Ершова и Леонида Филатова.
Художник Максим Кулешов работает в жанре графики и совершенствует свое мастерство в работе с маслом.
В творчестве Максима заметно влияние художника Билибина.
Рукотворные образы Максима Кулешова несут в себе энергию Добра и Любви, его картины заряжены духом истинно Русской силы красоты.
Сегодня Максим Кулешов признан во всем художественном мире, как истинный мастер-художник.
Замечательный Русский художник-славянист Игорь Ожиганов родился в городе Йошкар-Ола (республика Марий-Эл), в 1975 году.
Рисовать картинки про историю Древней Руси Игорь Ожиганов начал с самых юных лет, когда ему впервые подарили набор открыток с репродукциями мастера славянской живописи Константина Васильева.
После окончания средней школы, Игорь Ожиганов пробрел высшее техническое образование в городе Тольятти, в Поволжском Технологическом Институте Сервиса, на факультете промышленного дизайна.
Практические занятия по специальности Игоря Ожиганова проходили на Волжском Автомобильном Заводе.
В 1999-2008 годах Игорь Ожиганов жил в городе Москве, где работал в различных дизайнерских студиях.
Принимал участие:
в создании дизайна интерьеров;
промышленного дизайна;
web-дизайна;
дизайна полиграфии.
В 2008 году Игорь Ожиганов вернулся в свой родной город Йошкар-Олу, где сегодня поживает и работает.
Художественная галерея Игоря Ожиганова насыщена работами на темы из скандинавской мифологии и Древних Русских сказаний.
Творчество Игоря Ожиганова помогает молодым людям-школьникам самим разобраться со своим Древним и Великим прошлым , показывая и рассказывая о совсем другой, реальной истории, а не той, которую преподают в школах, техникумах и ВУЗах.
Произведениями Игоря Ожиганова интересно и приятно полюбоваться не только знатокам различных верований и религий, но и простые ценители искусства могут почерпнуть много нового в его живописном творчестве.
На фоне приближающейся олимпиады в Сочи, нарастает напряжение в регионе. Нет, страна живёт уже долго в состоянии предагрессии террористических угроз. Термин предагрессия, мы вводим осознано, так как с нашей точки зрения терроризма в России нет, и уже давно не было. Есть только политические игры. Сейчас на Кавказе в управленцах дурак конечно, но не конченный же идиот, чтоб открыто поощрять в сложном регионе возможные формирования антироссийских взглядов. Поэтому хоть мы и являемся в том регионе империалистической силой удерживающий власть, но в регионе относительно стабильно. Это мы ведём к тому, что взрыв в Волгограде явно не террористический, а политический. Как не раз уже всплывало что взрыв без взятия вины — глуп. Поэтому пока никто не взял за него ответственность, это сверх меры подозрительно. Но и второе это паспорт террористки, который отфотошопили грубо и неумело. И есть третья причина — олимпиада в Сочи, к которой мы не готовы. А вот это уже похоже на причину.
Итак, поговорим о том что, наше доблестная власть умело маскировала свои многомиллиардные траты на объекты в Сочи и по факту доваровалась до того, что просто стало проще ввести режим ЧС перед олимпиадой в регионе и баста карапузики. Да и отношение Запада к этой олимпиаде двоякое, многие страны, например Англия и США уже говорили о возможном бойкоте. А если будут угрозы, то хватит и 10-20 ведущих мировых держав, которые объявят из-за ужасного терроризма бойкот играм и всё, цель выполнена. И страна получает болт, те кто отмыл деньги довольны, а граждане успокоены, простите, напуганы терроризмом и понимающе молчат.
Да даже если кричать то толку будет мало, но молчать!?? Нет, это наше мнение и надеемся что оно не верно, но время всё расставит на свои места!
Ваш волхв Радосвет!
Родился Александр Борисович Угланов в 1960 году, в городе Твери.
Профильное образование получил в художественном училище имени Венецианова.
Проходя учебу, Александр Угланов познакомился с одним из своих единомышленников и соратников Всеволодом Ивановым. Это знакомство оказало огромное влияние на все дальнейшее творчество молодого, даровитого художника.
Проходили годы, творческая дружба двух художников крепла, в их картинах стали появляться общие тематические сюжеты и даже манера письма приобретала общие черты.
На картинах мы видим описание мифов о Гиперборее и об Атлантиде, языческую, славянскую тематику.
К одним из самых лучших его творений можно смело отнести работу с коротким и запоминающимся названием «Веда».
Александр Борисович Угланов – замечательный образец Русского художника, посвятившего свое творчество нашему древнейшему и величайшему прошлому.
Художник-славянист – Александр Угланов, в своих картинах открывает перед нами дверь в глубины нашей многотысячелетней истории, позволяет заглянуть в наше языческое прошлое, когда на окраинах наших городов и селений запросто можно было увидеть мудрого волхва, стоящего среди идолов на настоящем капище.
К сожалению, сегодняшняя история знает очень немного настоящих художников славянской направленности.
Тем не менее, славянское язычество – чрезвычайно интересная, неразработанная тематика.
Нам практически ничего не известно о дохристианском периоде жизни наших Пращуров, а то, что мы хотели бы узнать, от нас очень старательно скрывается и прячется в самые глухие, бездонные подвалы.
Однако, сегодня мы получили реальную возможность прикоснуться к Великому Прошлому наших Предков.
Узнать и понять историю своего настоящего происхождения должен каждый разумный, уважающий себя и свою историю Русский человек.
Сергей Сергеевич Соломко родился 10 августа1867 году в городе Санкт-Петербурге, в военной семье генерала.
Учебу проходил в Московском училище живописи, а также в Санкт-Петербургской Академии Художеств.
Виртуозное владение акварельным рисунком быстро привлекло к себе внимание мастеров живописи и простых обывателей.
Сергей Сергеевич Соломко в своих картинах изображал аллегорические и исторические сюжеты, показывал сценки из жизни бояр, иллюстрировал Русские народные сказки.
Много внимания Сергей Соломко уделял работе во всевозможных журналах.
В его творчестве нашли отображение произведения Великих Русских писателей:
- М.Ю.Лермонтов;
- А.С.Пушкин;
- Н.В.Гоголь.
По мотивам рисунков Сергея Сергеевича Соломко издавалось множество различных фотографических карточек и открыток.
Сергей Сергеевич Соломко участвовал в работах Императорского фарфорового завода, искусно писал работы для известной ювелирной фирмы мастера Карла Фаберже.
Его произведения с удовольствием приобретала сама императрица Александра Федоровна.
В 1910 году Сергей Сергеевич Соломко переехал из Санкт-Петербурга во Францию, в Париж, где нашел для себя массу новых поклонников своего таланта.
Умер Сергей Сергеевич Соломко 02 февраля 1928 года в Париже.
Похоронили его на известном парижском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
Творчество Сергея Соломко пришло к нам, благодаря дореволюционным изданиям открытых писем (открыток).
Родилась Ольга Нагорная в городе Оренбурге, в 1970 году.
Художественное училище закончила в своем родном городе, в 1989 году. В этом же году, после окончания учебы в училище, устраивается работать художником-оформителем в художественно-производственную мастерскую ХудФонда РСФСР, расположенную также в городе Оренбурге.
Через год, в период окончания «горбачевской оттепели», устраивается работать, по совместительству, на Оренбургский областной ипподром, в качестве обслуживающего персонала местного конного взвода милиции ОБПСС.
С 1991 года работает художником в полиграфическом отделе издательства «Южный Урал».
С 1997 года является действительным членом Российского Творческого Союза Художников.
Сегодня работает по поручениям Творческого Союза Художников и Графиков.
Также принимает активное участие в разработке своих собственных, индивидуальных творческих программ.
Участвует в многочисленных молодежных и коллективных выставках (до 2001 года).
В ее активе находится создание семи персональных выставок.
Ольга Нагорная – участница местных популярных ТВ-передач.
В 1999 году – член клуба «Бальмунг» (военно-исторического).
Кроме того, Ольга Нагорная активно занимается реконструкцией Русской древней одежды, изучает историю своей любимой Родины.
Не менее активно, она занимается документальной видеосъемкой и художественной фотографией.
Ольга Нагорная – неутомимая путешественница: она исколесила почти всю огромную территорию России.
Бывала в Германии, Польше, Бельгии, Голландии; Франции.
Выразительное творчество Ольги Нагорной заставляет зрителя задуматься о том, насколько чисты и глубоки корни Русского народа.
Если таковая и случиться тут два варианта, или вас накроет взрывная волна и сам удар. Тут вариантов нет. Но если вы находитесь в радиусе 100км от взрыва нужно чётко знать, что делать в такой ситуации.
Быть готовым всегда к ядерной войне просто невозможно. Человек не может быть постоянно в напряжённом состоянии. Мы видели, чем это заканчивается. А заканчивается это психозом и человек готовит запасы еды с расчёт 3-5 лет, строит бетонное убежище, информирует всех о грядущей катастрофе. Нет, в случае ядерной атаки он, скорее всего, выживет, но это фанатизм граничащий с шизофренией.
Нужно иметь дома запас еды и воды на 1-2 недели. Главное правило – это точно знать, где в вашем районе есть убежище. Наследие СССР не исчерпало свой потенциал по защите от ядерной угрозы. Но сегодня мы стали забывать, где находятся такие убежища.
Раньше в каждом доме было радио. Но за него нужно было платить по 100 руб. в месяц за нудную радиостанцию «Маяк». Одно в ней было хорошо, Гражданская оборона по этому радио передавала сообщения о ЧС. Сейчас лучше иметь представление о то, что творится в мире и на всякий случай иметь настроенный канал радио на «Маяк». В случае ядерной атаки там будут сообщать о действиях, о точках приёма граждан, об укрытиях и т.п.
Дома лучше всего иметь двух недельный запас продуктов, минимум личных вещей и документы.
Надеемся что такая ситуация всё же не произойдёт, но нужно быть к ней готовым и знать порядок действий, это сбережёт вашу жизнь и жизнь ваших близких!
Родился будущий художник Маковский Константин Егорович 20 июня (по новому стилю) 1839 года, в городе Москве.
Его отец – один из основателей Натурного класса, поэтому понятно, что с самого раннего детства Константин Маковский находился в атмосфере художественного творчества.
Дом его отца постоянно посещался выдающимися живописцами и преподавателями Натурного класса. Причем, все дети Егора Ивановича Маковского (сыновья Константин, Владимир, Николай и дочь Александра) так или иначе связали свою судьбу с живописью.
С 1861 года Константин Маковский начал свое обучение в Училище живописи и ваяния, расположенного в Москве. Причем, учился он весьма успешно, постоянно получая разные награды, призы и медали.
Свое художественное образование Константин Маковский продолжил в 1866 году, в Петербуржской Академии Художеств.
Юный, талантливый художник Константин Маковский предпочитал работать в жанре городского пейзажа или портрета.
В 1863 Константин Маковский становится активным участником Петербургской Артели художников Ивана Николаевича Крамского.
В 1873 году получил звание академика художеств.
Став уже известным мастером, Маковский вырабатывает свой собственный стиль, воспользовавшись работой в определенном кругу излюбленных жанров, приемов и тем живописи.
Портреты работы Константна Маковского, особенно женские, пользовались у публики неизменным успехом и моментально расходились по музеям и домашним коллекциям.
Повышается интерес художника к жанру исторической живописи:
- «Боярский свадебный пир в XVII столетии»;
- «Выбор невесты Царем Алексеем Михайловичем»;
- «Смерть Ивана Грозного»;
- «Одевание невесты к венцу»;
- «Поцелуйный обряд».
Константин Маковский с удивительной точностью прописывает каждую мельчайшую деталь исторических костюмов, столовых приборов и антикварное убранство комнат и кабинетов.
Иноземцы с восторгом скупали множество произведений художника, и поэтому сегодня большинство из них оказалось за границей.
Скончался Константин Егорович Маковский 12 февраля 1920 года.
Категории
- Ведагор Трехлебов (1)
- Ведические праздники (5)
- Ведические символы и знаки (61)
- Взаимопомощь (2)
- Военное ремесло (12)
- Вопросы духовные (64)
- Глобализм и Славянская культура (27)
- Деревья в славянской культуре (12)
- Животные в Ведической культуре (23)
- Здоровое питание Славянина (4)
- Здоровый образ жизни (8)
- Зона выживальщика (40)
- Навьи духи славян (28)
- Новости (65)
- Опросы Портала (1)
- Политическая страничка (28)
- Ремесло Славянина (25)
- Славянке на заметку (17)
- Славянская библиотека (52)
- Славянская живопись (21)
- Славянская письменность (5)
- Славянская поэзия (1)
- Славянская семья (17)
- Славянские Ведические Боги (41)
- Славянские места силы (8)
- Славянские обряды и праздники (67)
- Славянские общины (15)
- Славянские руны (19)
- Суть потаённого (30)
- Традиционные славянские музыкальные инструменты (14)
Связь с Лавкой
Тел.: 8-913-367-4141
Пн | Вт | Ср | Чт | Пт | Сб | Вс |
---|---|---|---|---|---|---|
« Окт | ||||||
1 | 2 | 3 | ||||
4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |
11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 |
18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 |
Подпишись!
Наши опросы:
- Нет
- Да
- Пока да
- Безразлично